Работы юных художников из студии поражают своим почти взрослым мастерством. Они представляют собой не просто объекты для любования, а полноценные произведения искусства, инициирующие вдумчивый и глубокий диалог со зрителем. Алексей Бабуров отмечает, что детей теперь нужно учить видеть мир по-новому.

Кажется, что детские глаза, заглядывая в души взрослых, непредвзято оценивают и анализируют увиденное. Так рождается новое поколение, беспощадное к недостаткам нынешнего общества, хладнокровно препарирующее внутренний мир строителей современной России.

Преподаватель студии Инна Ткачева делится наблюдениями, что дети не испытывают страха перед чистым листом, они настоящие выдумщики и стилизаторы, чье воображение не знает границ. Эти творчески смелые дети не просто создают объекты искусства, они формируют новое понимание социального и культурного контекста, отмечая своим творчеством те аспекты жизни, которые нуждаются в переосмыслении и изменении.

Это, без сомнения, актуальное, читаемое, современное искусство, пусть и созданное детьми, до жути смелое. В то время, когда взрослые художники до сих пор порой увлечены банальным соцреализмом и чуть ли не с фотографической точностью спекулируют отображением действительности, дети ищут новые художественные смыслы и находят их.

Стоит напомнить, что Алексей Бабуров — художник-ювелир, первый дальневосточник, чьи работы пополнили основные фонды Эрмитажа. Кавалер большого знака ордена «Карл Фаберже — придворный ювелир», большого знака ордена Михаила Перхина.

В студии детей учат всему — коллажу, графике, живописи, истории искусств. Педагоги стараются научить творчеству, чтобы дети сами могли манипулировать объектами и создавать гармонию. Основная задача творчества — постоянно экспериментировать, подчеркивает Алексей Бабуров.

За плечами участников студии выставки «Тайны нашей планеты» в Дальневосточном художественном музее и «Фантастическое вторжение или духи дальневосточной тайги» в музее камнерезного ювелирного искусства.

Родители участников студии считают, что занятия творчеством очень важны для развития ребенка. Они развивают мышление: ребенок учится использовать доступные ему материалы и инструменты, чтобы создать что-то новое. В процессе он пробует делать вещи своими руками, что укрепляет не только мелкую моторику, но и умение придумывать и воплощать свои идеи.

Независимо от того, какую узкую специализацию ребенок выберет в будущем, ему необходима широкая художественная база, включающая все эти дисциплины, чтобы развиваться гармонично. Все направления искусства связаны между собой, и пробелы в базовом образовании потом осложняют обучение и профессиональную деятельность. В итоге любой художник — это прежде всего художник в широком смысле, с разносторонней подготовкой.

Занятия творчеством необходимы для развития гармоничной личности. Когда ребенок начинает что-то творить своими руками, он утверждается как личность, развиваются его когнитивные способности.

Творчество в детском возрасте делает детей свободными от навязанных шаблонов мышления. Раньше я даже не задавалась таким вопросом и тем более не предполагала, что работы моего ребенка будут участвовать в экспозиции в музее. Уже сейчас конечно вижу большую разницу между теми, кто работает от урока до урока и преподавателями, которые видят возможности для развития творчества и кругозора своих учеников далеко за пределами стандартных программ.

Войдя на порог студии, ты сразу попадаешь в атмосферу особого творческого пространства, где соседствуют красота и легкий хаос, футуристические фигуры и классические натюрморты. Это место, в котором любой, даже уже «отживший» свой предмет обретает вторую жизнь и даже может стать солистом в «произведении» юного творца. Очень ценю то, что работы каждого из ребят, несмотря на единую тематику, всегда отражают их внутренний мир.